这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。编剧、监制张炭很早就看过《赤脚医生万泉和》的小说，“很喜欢，面对一部这么琳琅满目、好看的小说，从哪里入手进行改编很重要。小天导演很聪明，从原著中抓到了情感这一核心问题，因为电影真正打动人的还是情感。灵是小青老师，魂是小天导演，剧本对生命，对人世间的看法，很打动人，这是能和当代观众建立情感连接的。当代年轻人不懂去爱，不愿去爱，不敢去爱，但其实他们内心深处，是向往美好的，不管是万泉和、马莉、万里梅还是王森林，都是向往美好的。我们抓住美好这个核心，我作为监制，希望能和导演一起，把它呈现出来”。